C'est un ampli mixte : la pré-amplification est à transistors et l'amplification, à lampes (4 x 6L6GC).
Il délivre 150W (d'où le 'One Fifty')
Deux entrées sous contrôle du même 'master' volume
Il intègres une bonne vielle reverb à ressorts et un phasing qui se commandent au pied par un double switch.
Il a aussi des roulettes amovibles et bien pratiques.

Il est très facile à utiliser (très proche des Fender), il n'y avait d'ailleurs aucun manuel fourni. Les combos de cette époque étaient finalement très simples à utiliser. On peut boucler le noeud du phasing à l'aide du bouton push-pull 'intensity', ça donne des sons curieux. Je pense qu'il est difficile d'obtenir un meilleur son dans cette catégorie d'amplis.

Je l'ai essentiellement utilisé avec ma MusicMan Sabre II : l'accord parfait dans un son très original, couvrant Fender ET Gibson. Cocktail intéressant aussi avec la Rickenbacker 330 : voyage dans le temps assuré ! Bien sur avec une strat, on est tout de suite chez Léo.
En jouant avec le volume et le master, on obtient des saturations naturelles et très chaudes (rock, blues) ou très claires si on attaque pas trop les cordes.
J'utilise rarement mes pédales.

C'est une pertrucci de 2002 donc le pearl redburst est différent (plus beau je trouve)

Le manche est plein de birdeyes c'est tres beau je n'aime pas les manches ibanez mais la passé 2 min je me suis sentit chez moi une autoroutre, l'ergonomie est parfaite.

Coté son je me suis surpris a jouer une heure en son clair c'est du cristal les 3 postions sont fabuleuses avec un plus pour la position intermédiare tres stratisante. En satruré c'est le panard du corps du velouté meme sur mon vox AD-15 ca sonne d'enfer.

John Petrucci, fabriquée a san luis obispo, Californie
24 frets, 2 micros doubles di marzio humbucking John Petrucci.
Chevalet special John Petrucci sous license musicman.
La position des potards est trés bien pensée, celle du selecteur un peu moins...

Le manche est parfait, on glisse dessus sans probleme...une merveille.
Par contre n'etant pas verni, il demande de l'attention et de l'entretien..
Le talon est sculpté, aucun probleme pour laccés aux aigus
L'ergonome est parfaite, pas de déséquilibre, l'emplacement pour l'avant bras est judicieux...john petrucci doit s'y plaire...
Evidemment, pour ceux qui ecoutent Dream Theater, cette guitare est surtout tournée gros son, cela n'empeche pas d'avoir de trés beaux sons clairs...elle est un peu légère pour du vieux blues ou du jazz par contre...

Je joue un peu de tout ,surtout du rock et du blues et elle est trés polyvalente...rien a dire Musicman a jamais l'habitude de nous donner des imperfections
Je joue dessus avec un Crate BV300HB, elle convient parfaitement...j'ai tous les sons que je veux avec. Elle est evidemment parfaite avec des mesa boogie.
une fois de plus , un peu juste pour du jazz et du vieux blues...mais comme je suis plus blues rock voir metal,j'ai tout ce que je veux. Le son clair est trés bien aussi.

Fabrication U.S pur jus.Conçue par Léo Fender.Manche confortable en érable,4,1 cm au sillet.23 cases.Corps en frêne.2 humbuckings.1 volume, 2 tonalités, 1 sélecteur, 1 bright-switch, 1 inverseur de phase.Bonnes finitions.

Manche agréable.Accés aux aigus à la 21ème case.Guitare lourde mais équilibrée.Sons chauds et de qualité très U.S surtout en clean.Très bien pour le blues et le rock avec en plus de la personnalité.Micros puissants.

Très bonne guitare vintage et polyvalente qui s'adapte à tous les amplis.Comme je disais plus haut très bien pour le blues et le rock avec de la personnalité.Sonne un peu mieux en clean et crunch.Elle a du corps, du caractère mais à mon avis elle manque un tout petit peu de niaque en distortion mais c'est quand même bien.

-Fabriqué en Californie, c'est marqué dessus :P

-Une stingray dans sa conception, c'est une précision reboostée vingt ans plus tard...donc, un manche large et epais (l'anti-ibanez quoi),20 frettes, un seul micro -mais quel micro !!!- Etune lutherie qui a fait ses preuves : un chevalet robuste(made in music man), un systeme ingenieux pour le trussrod, accessible en bas de la touche et sans necessairement utiliser une clé allen. La pile est très facilement accessible, sans avoir à devisser une plaque.

-Le bois : ah le bois...c'est quand j'ai vu le magnifique erable legerement birdeye du manche que j'ai craqué pour cette basse !!! Le corps est probablement en aulne, étant assez leger.

-Les réglages : le top de la simplicité : un volume, et une egalisation active, qui fait que je ne touche presque pas à l'ampli (sauf s'il est pourri ). Trois potards : aigu, medium, grave. Et en voiture simone.

-le manche : si vous aimez ce style, on ne peut rever mieux. Mais comme pour l'instrument en general, malgré une polyvalence certaine, un instrument avec une forte personnalité ne peut pas plaire à tout le monde !!! En bref, si vous aimez avoir 36mmm au sillet, passez votre chemin. Le sustain m'impressionne, mes cordes ont deux ans, et meme si elles ont perdu en brillance, le son porte toujours...

-l'accès aux aigus : il est moyen, "vintage" dirions nous -reférence à la precision oblige-. Perso, ça ne me dérange pas, je le trouve amplement suffisant. Mais comme je dis plus haut...

-L'ergonomie génerale me satisfait largement, elle est bien equilibrée, c'est un plaisir de la prendre en main. Le poids est moyen, j'ai connu plus leger, mais j'ai connu franchement plus lourd !!! (les vieilles précisions justement par exemple)

-Un bon son ? Un bon son ? Ca c'est une question idiote !!! ^^ Le micro est un régal : une pêche, un grain reconnaissable de suite, mais très manipulable : l'egalisation active est très efficace : en deux tours de potard on passe de flea à duck dunn (soit de give it away à docks of the bay), en passant par du pantera...

-Les aigus sont à manier avec précaution, trop boostés ils peuvent etre très criards. les basses mettent tout le monde d'accord, si vous devez reprendre en catastrophe l'accompagnement après votre solo cristallin, un coup de bassboost et vous revoila l'assise rythmique parfaite. Les mediums servent surtout à arrondir le son ou au contraire à le creuser pour du slap par exemple. Ils redonnent un peu de chaleur, et meme si on aura pas le son pastorius, la stingray n'est pas seulement une machine à rock : on peut jouer des trucs plus jazz rock.

-en bref, le micro n'est jamais pris en défaut, le double bobinage assure un gain égal quoiqu'il arrive, et au niveau pile il est très sobre !!!

-Cette basse est à la fois très typée et très polyvalente : on peut la voir dans du death metal comme dans du reggae !!!

-Je n'ai pas eu la chance de la tester sur des amplis dignes de ce nom pour l'instant, mais meme sur un 20 watts elle sonne déja du feu de dieu !!! Je pense que d'ailleurs c'est le meileur test, un ampli de qualité pouvant etre trop flatteur.

-ah, je tiens à dire que j'en ai marre de lire qu'un instrument est "versatile" : en anglais ça veut dire polyvalent certes, mais en français versatile a un sens pejoratif : ça veut dire qui ne sait pas ce qu'il veut !!! Zut à la fin !!!

- Fabriquée a San Luis Obispo en Californie, USA.

- 21 frets, manche en érable, touche en palissandre ou érable.

- Un micro Musicman classique style pavé, avec deux gros plots par corde.

- Chevalet Musicman : gros chevalet avec pontets gigantesques et système empechant les déplacements latéraux intempestifs des pontets : du solide, quoi...

- Réglages : un volume, plus une égalisation 2 bandes (basses et aïgus) ou 3 bandes (basses, medium et aïgus). Les potentiomètres sont crantés au milieu de leur course, ce qui permet de se reperer dans les réglages : avant le cran, on enlève la bande concernée, sur le cran, on est neutre, et après le cran, on rajoute. Simple et très efficace.

Je met 9/10 car, bien que la lutherie soit de qualité irréprochable, cela ne vaut pas les instrument de luthier que l' on peu parfois trouver dans des prix équivalent.

- Le manche est très agréable a jouer bien que plus large que les manches Fender par exemple, mais on s'y fait très vite.

- L' accès aux aïgus est bon ,bien que cela dépende beaucoup de la position dans laquel vous jouez (si vous portez votre basse très bas en sangle, l' accès aux aïgus sera plus difficile que si vous la portez plus haut...)

- L' ergonomie est excellente, le poids est correct, la forme du corps, classique, est agréable et le pouce trouve naturellement sa place sur le coté du micros, entre deux vis...

- Les réglages étant simple on obtient facilement le bon son, que l'on modifie a souhait d' un petit tour de potentiomètre...

- Les sonorités conviennent a peu près a tous les styles de musique, dûe a la polyvalence de l'instrument. Car le maître mot de cette basse est polyvalence...

- J' utilise un ampli Ampeg BA-115 et un SansAmp Bass Driver DI de chez Tech 21.

- On peu vraiment obtenir tous les types de son imaginable grace a l' égalisation 3 bandes, du plus cristallin aux plus gras avec tous les intermediare possible...

- Les sonorité restent cependant typées Musicman, avec un timbre sonore caractéristique engendrant une forte signature sonore. Si vous êtes fan des Red Hot periode Blood Sugar Sex Magik, vous serez conquis... écoutez les lignes de basse de Flea sur cette album, c'est LE son Musicman...

9/10 car les sonorités sont exceptionnelles mais la signature sonore trop présente... Cela dit, quand on aime...

Fabriquée aux USA
Design par BMW
manche 24 cases, 2 humbucking (le humbucking placé en micro grave est une option)
2 piles 9V, accesibles par deux trappes dans le dos de la bête (costaud et pratique)
chevalet Music Man
option micro piezo
Mécanique Schaller
Réglages : Volume général (potar rotatif), balance entre le micro chevalet et le micro
manche ( potar rotatif)
EQ 4 bandes (2 potars rotatifs chacun divisé en deux pour réaliser deux réglages)
: Basse, Bas medium, haut medium, Aigu

aucun switch

E manche est réglable grace à une mollette situé entre le micro grave et le bas du manche.
Accés aux aigus formidable (Quand Chris Bangle de chez BMW dessine quelques choses, ce n'est pas uniquement pour être beau et original mais aussi pour être excellent en utilisation).
le poids est résonable vu la bête.
Etant un fan de BMW j'ai tout de suite adoré le design, mais il paraît que l'on peut ne pas aimer...
Concernant l'ergonomie , tout est là où il faut, seul manque un switch pour mettre les micros ou en série ou en parrallèle ça aurait était sympa!
On trouve rapidement le bon son, car même "tout à plat" c'est un régal, mais pouvez avoir plusieurs type de son, grâce à l'EQ et à la balance entre les deux micros.

Je joue rock, pop, funk, rap, la bongo ne m'a pas déçu. Lorsque vous faite sonner le SI grave, vous entendait la puissance que distille la Bongo et surtout la précison dans le grave, et surtout vous déclenchez un sentiment de panique chez vos voisins qui crient alerte aux séismes!
Pour le slap, elle est idéale (c'est sûr il y a moins de place que sur une 4 cordes).
Je n'aime pas trop jouer avec le micro grave seul, car le son est trop rond, ce qui reste idéal pour les amateurs de walking mais je préfère un son plus précis. La bongo prouve qu'elle est à l'aise dans bon nombre de domaine.
Je jouais sur un pod XT avec un ampli de sono et deux bafle yamaha (boomer de 38cm), malheureusement cela ne permettait pas à la bongo de s'exprimer pleinement. Alors je vais investir aprés de multiples essai dans un Mesa boogie Walkabout scout. Avec un vrai ampli (et non une boite à modélisation à 350€ qui vaut pas mieux qu'une DI...) c'est la claque! Je laisse l'EQ de l'ampli à plat et ça sonne. Pas de coloration du son, juste le groove de la Bongo!
Donc un ampli qui ne fait pas de cadeau mais qui restitut pleinement le son de votre basse, et lorsque c'est une Bongo c'est précis puissant dynamique...

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Alors niveau manche rien à redire à part l'écartement des cordes qui est juste un peu limite en slap...et j'ai pas des paluches énormes...plutôt dans la moyenne.
Mais bon, au doigts l'inconvénient se transforme en avantage à mon gout.

Je m'en sers pour tout...et je trouve qu'elle peut sonner pour tout à condition d'adapter son jeu et ses réglages de préamp.
C'est pas une Jazz bass non plus niveau polyvalence...mais bon en écoutant les albums de Tony Levin, on voit quand même qu'il y a moyen de jouer pas mal de styles avec.
Ce qui est assez cool sur cette basse, c'est qu'elle sonne encore même si on y colle du mauvais matos derrière....c'est pas le but je sais...mais ça donne une idée de la qualité de la bestiole.